Stuttgarts Schauspielintendant Armin Petras kämpft mit sinkenden Zuschauerzahlen. Er engagiert nun „Tatort“-Schauspieler Felix Klare, weilt öfter in der Stadt und will dem Publikum die Kunst besser erklären. Im Interview sagt Armin Petras auch, was sein erfolgreicher Stuttgarter Opernkollege Jossi Wieler besser macht.
In Leipzig. Ich bereite hier eine Produktion vor, die am 1. Oktober Premiere feiert.
Damit geben Sie Ihren Kritikern Nahrung, die finden, dass Sie zu oft auswärts arbeiten.
Sie haben angesichts rückläufiger Besucherzahlen angekündigt, mehr Energie im Haus bündeln zu wollen. Gehört dazu, mehr Empfänge und Premierenfeien zu besuchen?
Gibt es Produktionen, die Sie nicht hätten herausbringen dürfen?
Ich bin kein Freund von Verboten. Wir wollen weiterhin ein ästhetisch breites Spektrum zeigen, darunter sind auch Arbeiten, die an die Wurzel gehen und das Theater an sich befragen. Es ist immer so eine Sache mit der Beurteilung. Es gibt Premieren, die werden zum Beispiel regional ambivalent besprochen, kommen aber beim Publikum gut an wie beispielsweise Arthur Millers „Tod eines Handlungsreisenden“. Und umgekehrt.
Doch es gibt Zahlen. Sie belegen zum Beispiel einen Rückgang bei den Abonnenten, die zu besonders treuen Zuschauern zählen. Am Ende der vergangenen Spielzeit hatten Sie da ein Minus von 20 Prozent, nach den Neubuchungen zum Saisonstart sind es immer noch 16 Prozent weniger. Wie erklären Sie sich das?
Ich glaube fest an unsere Regisseure, an Kollegen wie Robert Borgmann, der unter anderem am Wiener Burgtheater arbeitet, oder an Christopher Rüping, der an den Münchner Kammerspielen als Hausregisseur engagiert ist. Arbeiten von ihnen, von Sebastian Hartmann oder Frank Castorf, dessen Inszenierung von Platonows „Tschewengur“ zu den Wiener Festwochen eingeladen wurde, sind ästhetische Herausforderungen, die es in den Jahren zuvor in Stuttgart nicht gab. Auch Katers „I’m searching for I:N:R:I“ zeigt mit seinen Einladungen zu den Autorentheatertagen Berlin und den Ruhrfestspielen Recklinghausen, dass sich starke Regiehandschriften sehr wohl durchsetzen. Wir haben sicher daran zu arbeiten, die Ästhetik einiger Produktionen deutlicher zu vermitteln.
Wie?
Ich war zuletzt viel in Schulen unterwegs, habe mit Lehrern, Schülern gesprochen.
Was will die Jugend sehen? Texttreues Theater, am besten in der Originalsprache?
Das stimmt schon. Ich finde diesen Hang zum Konservativen gerade bei jungen Leuten erstaunlich. Man findet das aber auch beim älteren Publikum. Ich habe einmal am Residenztheater München nach einer Generalprobe einen Herrn gehört, der zu seiner Frau sagte: „Da ist ja nichts mehr von Shakespeare übrig – außer der Text.“
Zu wenig historische Kostüme, zu viel Geschrei – da hilft auch keine Texttreue.
Vielleicht. Es ist eben so, dass man als Zuschauer Sehgewohnheiten hat, die man gespiegelt haben will. Egal ob diese Gewohnheiten durch die Vergangenheit oder das heutige Entertainment geprägt sind. Ich bin der Ansicht, dass wir uns um eine bessere Lesbarkeit bemühen müssen. Es nützt nichts, wenn wir unsere Arbeit interessant finden, aber beim Publikum wenig davon ankommt.
Jossi Wieler konnte in der vergangenen Spielzeit 14000 Zuschauer mehr gewinnen, Sie haben 15000 verloren. Sind die dorthin gewandert? Was macht Ihr Opernkollege besser?
Man darf bei den Zahlen nicht vergessen, dass wir das große Haus wegen der Nachsanierung einen Monat früher schließen mussten als sonst und dass uns allein dadurch etliche Besucher für die Statistik fehlen. Abgesehen davon macht Jossi Wieler sehr Vieles richtig. Er hat tolle Sänger und Musiker. Er und sein Dramaturg Sergio Morabito sind wichtige Stimmen in dieser Stadt. Und egal, welche Handschrift eine Regiearbeit trägt, sie achten darauf, dass sie von hoher Qualität ist.
Felix Klare spielt ab März in Martin Walsers „Ehen in Philippsburg“ in Stuttgart
Die abgewanderten Zuschauer sind das eine, doch Sie haben auch mit dem Weggang wichtiger Schauspieler wie Anja Schneider,
Johann Jürgens, Paul Schröder, Susanne Böwe oder Katharina Knapzu kämpfen. Was läuft falsch?
Natürlich schmerzen diese Weggänge. Wir haben aber ein hervorragendes Ensemble, und mit Lea Ruckpaul konnten wir einen Publikumsliebling aus Dresden verpflichten. Sie wird in Herrndorfs „Bildern deiner großen Liebe“ im Nord ihren ersten großen Auftritt haben. Ich hatte schon in der ersten Spielzeit gesagt, mit jeder Festivaleinladung steigt die Wahrscheinlichkeit, dass unsere Schauspieler abgeworben werden. Und ich verstehe, wenn sie auch an Häusern in großen Städten wie Hamburg oder Berlin arbeiten wollen. Ich habe selbst an 25 Theatern gearbeitet. Es tut gut, in Bewegung zu bleiben, und sie bleiben dem Haus treu, denn ihr Weg führt sie als Gäste auch weiterhin nach Stuttgart. Ich freue mich, dass großartige Kollegen die Treppe hochfallen, Anja Schneider am Deutschen Theater Berlin engagiert wird. Und ich freue mich umso mehr, wenn zwei Schauspieler des Jahres, Peter Kurth 2014 und Edgar Selge 2016, die an jedem Theater dieser Republik spielen können, bei uns in O’Neills „Eines langen Tages Reise in die Nacht“ ab Februar sogar zusammen auf der Bühne stehen werden.
Gleichen Sie die schmerzlichen Verluste wie schon in der vergangenen Saison mit berühmten Gästen wie Fritzi Haberlandt und André Jung aus? Wo wird denn zum Beispiel Stuttgarts „Tatort“-Kommissar Felix Klare spielen?
Wir haben ihn zwei Jahre lang umworben und konnten jetzt den Vertrag mit ihm abschließen. Sie werden ihn ab März in Martin Walsers „Ehen in Philippsburg“ sehen.
Im Nord haben Sie vergangene Saison ziemlich gewirbelt und mit Projekten den Ort neu belebt. Diese Saison sieht man wieder erstaunlich Klassisches, viele Stücke.
Wir zeigen eine Mischung aus den vergangenen Spielzeiten. Die Projekte waren ein riesengroßer Aufwand, der sich gelohnt hat. Einige der kleinen Formate, Performances und Lesungen werden wir mit der Reihe „Nordlabor ד behalten, wollen aber wie in den ersten beiden Spielzeiten repertoirefähige Neuproduktionen zeigen, darunter Philipp Löhles Uraufführung „Feuerschlange“ über Waffenhersteller aus der Region.
Im Kammertheater hat man den Eindruck, Sie werden vorsichtiger mit extremen Projekten. Sie inszenieren mit Beckett einen Klassiker, es gibt einen Liederabend und ein Stück des in Stuttgart schon unter Hasko Weber beliebten Jan Neumann.
„Chelsea Hotel“ unter anderem mit Hanna Plaß und Max Braun ist sicher kein klassischer Liederabend, es wird um Kunst im 20. Jahrhundert gehen. Und Jan Neumanns Stückentwicklung über berühmte, auch berüchtigte Stuttgarter halte ich nicht zwangsweise für eine Arbeit, mit der wir auf Sicherheit spielen.
Die erste Schauspielhauspremiere, Nabokows „Lolita“, findet wegen der erneuten technischen Sanierung erst Ende Oktober statt. Wie sieht es damit aus?
Die Bosch Rexroth AG arbeitet im Auftrag der Staatlichen Bauverwaltung (Vermögen und Bau Baden-Württemberg) unter Hochdruck an der Fertigstellung des in dieser Spielzeit geplanten Sanierungsabschnittes. Die fortschreitenden Arbeiten liegen im Zeitplan und verlaufen dabei sehr positiv, sodass wir mehr als nur optimistisch sind, dass die Bühne Ende September voll funktionsfähig ans Haus übergeben werden kann.
Zur Person:
Armin Petras
1964 in Meschede/Sauerland geboren, wächst Armin Petras von 1969 an in Ostberlin auf. Nach dem Regiestudium übersiedelt er 1988 nach Westberlin.
Regiearbeiten an verschiedenen Theatern, Theaterleitung unter anderem in Kassel, Frankfurt und zuletzt am Maxim-Gorki-Theater Berlin. Unter dem Pseudonym Fritz Kater schreibt Petras auch Theaterstücke.
Seit 2013 leitet Armin Petras das Staatsschauspiel Stuttgart. Kürzlich wurde seine Intendanz bis 2021 verlängert. (StN)
http://www.stuttgarter-nachrichten.de/inhalt.theater-in-stuttgart-hass-ist-staerker-als-liebe.cf1f1d95-cf97-4da6-84c3-3941f720102d.html http://www.stuttgarter-nachrichten.de/inhalt.unterwerfung-in-hamburg-und-berlin-vor-uns-die-sintflut-oder-der-satte-buerger-als-held.ae83aaf0-81b0-4564-9c73-d53af40d312b.htm
