„Diese Gesellschaft ist verklemmt wie lange nicht“

Ich wollte mal was machen mit einem kommerziellen Ansatz. Charlotte Roche hat mich gefragt, ob ich Interesse hätte, aber ich war mir nicht sicher, ob man aus diesem inneren Monolog einen Film machen kann. Viele große Produzenten haben ihr viel Geld geboten, aber sie hat mir den Stoff im Vertrauen auf eine adäquate Verfilmung quasi geschenkt.

Dass doch viele Menschen ein Problem damit haben. Für mich war das der Gegenentwurf zu dieser Heidi-Klum-Welt und dieser seltsamen Angst vor einem natürlichen Umgang mit dem Körper: Diese Gesellschaft tut immer so modern, aber in Wahrheit ist sie konservativ und verklemmt wie lange nicht.

Mit acht Autoren, die selbst zu tun hatten mit Körperlichkeit, Scheidung, Drogen, Von-zu-Hause-Weggehen. Wir haben analysiert, was bei Helen Memel innerfamiliär passiert. Im Buch wird das nicht so klar. Wir sind auf das Problem Scheidungskind gestoßen. Helen hätte auch Drogen nehmen oder sich ritzen können, aber sie drückt das eben in ihrer provozierenden Körperlichkeit aus.

Das Buch spielt nur im Krankenhaus, wir mussten da rauskommen, Helens Inneres nach außen kehren. Drehbuchautor Claus Falkenberg hat die Visualisierung so weit getrieben, dass wir wussten, dass es geht.

Ich habe einen deutschsprachigen Danny Boyle gesucht. Mein Freund Andreas Dresen kam dafür nicht infrage, da waren er und ich uns einig. Dann hat mir jemand „Kriegerin“ empfohlen. Ich habe diese Kraft gesehen und wusste: Das könnte er sein.

Ich habe David gesagt: Wir wollen einen poppigen Film machen, aber trotzdem mit Tiefgang, weil niemand glaubt, dass dieser Stoff irgendetwas bedeutet, sondern nur Oberfläche ist. Wir kannte ja „Trainspotting“, das war unsere Messlatte. Den dramaturgischen Rhythmus, was man sehen möchte und sehen darf, den Witz, den Drive. Und was es bedeutet, wenn ein Baby stirbt und die Jungs es gar nicht mitkriegen, weil sie sich lieber einen Schuss setzen.

Claus Falkenberg und ich haben uns fast täglich über den Stoff unterhalten und hatten einen leichten Film vor Augen mit Tempo, Witz und etwas überhöhten Figuren. Die Familiengeschichte sollte nicht dröge werden, wir wollten kein schweres Drama.

Ja, aber die FSK meinte eine sehr ernsthafte Qualität zu sehen und hat den Film ab 16 freigegeben. Bei der Masturbationsszene mit der Pizza habe ich befürchtet, dass wir das beim Koproduzenten ZDF nicht durchbringen. Sie waren zuerst alle etwas geflasht von der inhaltlichen Wucht, aber doch sehr beeindruckt. Sie werden den Film genau so ausstrahlen. Vor diesem Mut habe ich großen Respekt, das ist heutzutage selten.

Ich glaube, die wären in der Minderheit. Ich habe mir bei Lesungen von Charlotte Roche das Publikum angeschaut. Da sind vor allem junge Frauen, die damit selber umgehen, das ist wie ein Happening. Jetzt stellen wir fest, dass genauso viele Männer in den Film gehen. Die reagieren wohl eher auf Carla Juri, weil sie so einen natürlichen Charme hat.

Sie war die Einzige, die das mitgebracht hat. Und wir mussten eine Entdeckung machen, mit einer bekannten Schauspielerin wäre das nicht gegangen. Sie ist in diese Figur extrem hineingeschlüpft und war während des Drehs auch nicht mehr herauszukriegen.

Ja, aber sie kann durch diesen Film zum Star werden. Der Mut, den sie aufgebracht hat, diese ikonenhafte Frau zu werden, das gibt es oft nur im französischen Kino. Im deutschsprachigen Kino habe ich so eine Seelenschauspielerin noch nicht erlebt.

Zuerst wurde sie von gewissen Journalisten, die den Film nicht gesehen hatten, vorverurteilt. Nach der Aufführung mit 3500 Zuschauern kippte die Stimmung, und die Reaktionen waren einhellig positiv – das hätte ich nie gedacht!

Wir hatten große Probleme, denn viele Schauspieler oder deren Agenten haben uns gesagt: Mit diesem Projekt wollen wir nichts zu tun haben, wir machen unsere Klienten nicht kaputt. Da geht es um Leute, die zwar für viel Geld Werbung für einen Konzern wie McDonald’s machen, aber nicht bereit sind, für Helen Memel ein Risiko einzugehen.

Alle, die zugesagt haben, waren mit Leidenschaft dabei. Selge hat sofort eingewilligt, den Arzt zu spielen, Meret Becker war ein Geschenk in der Rolle der Mutter. Axel Milberg hat ein wenig nachgedacht, aber von Anfang an großes Interesse gezeigt. Und ich bin froh, dass er dabei war und es allen zeigen konnte. Für diese tollen Schauspielkünstler gibt es in Deutschland ja viel zu wenig Rollen, die sie gebührend fordern.

Am Anfang stand oft Skepsis, aber sobald die Leute das Drehbuch gelesen hatten, waren sie voll dabei. Nach der internen Vorführung bei 20th Century Fox, unserem Verleiher, hat man mir gesagt: Wir mochten zwar das Buch nicht so, aber das ist ja ein richtig geiler Film! Wir gehen mit mehr Kopien an den Start und bringen das richtig groß raus! Das war für mich ein erhebender Moment.

Ich verfilme mit Andreas Dresen Clemens Meyers Roman „Als wir träumten“. Wir drehen in Leipzig, es geht um fünf Freunde aus der Schulzeit, die die Wende erleben in Zeiten der reinen Anarchie. Es ist harter Jungs-Stoff, unsere Vorbilder sind „Once Upon a Time in America“ und „Mean Streets“. Andi möchte der West-Sicht wie in „Das Leben der anderen“ etwas entgegensetzten und auch diesem Klamauk mit Stasi-Witzen und Trabbis. Meistens sieht man die DDR nur als obskuren Zoo, den man nicht verstehen kann. Er möchte von den Menschen dort erzählen, von den Charakteren, die Clemens Meyer so wundervoll beschreibt.