Interkulturelles Orchester in Schramberg: Ein Stück Heimat in jeder Melodie
Geschafft: Die Musiker von „Musik verbindet Schramberg“ feiern auf der Bühne des Bärensaals ihren gemeinsamen Abend.
Mark Finnern- Konzert in Schramberg vereint Musiker aus mehreren Kulturen und Vereinen auf einer Bühne.
- Vier persönliche Stücke aus Taiwan, Türkei, Afghanistan und Irland wurden fürs Orchester arrangiert.
- Felicia Schenk-Yeh erzählte von Heimweh und erlebten Vorurteilen, dann spielte sie Pipa.
- Kerem Bulut wählte „Nazende Sevgilim“ für seine Familie, der Saal sang bei Lynda Cullen mit.
- Finale mit „Bollenhut-Polka“ und zwei Zugaben – stehende Ovationen und viel Zuspruch.
Die Zusammenfassung wurde von einer generativen künstlichen Intelligenz erstellt.
Bevor Felicia Schenk-Yeh die erste Saite ihrer Pipa zupft, spricht sie: Bis zur Pandemie flog sie in den Ferien regelmäßig nach Taiwan. Als Corona die Reisen unmöglich machte, wuchs das Heimweh. Sie kaufte sich das traditionelle Zupfinstrument und spielte wieder die Melodien ihrer Kindheit.
Dann sagt sie etwas, das den Saal stiller werden lässt: dass sie Vorurteile und rassistische Bemerkungen erlebt, und dass ihr kleiner Sohn abwertende Gesten anderer Kinder übernimmt, ohne zu verstehen, was sie bedeuten. „Manche meinen, das war ja nur ein Spaß“, sagt sie. „Aber für die betroffene Person fühlt es sich ganz anders an.“ Ihrem Sohn, sagt sie, wolle sie beibringen, Menschen nicht nach Aussehen oder Herkunft zu beurteilen und zugleich stolz auf seine eigenen Wurzeln zu sein.
Rund 35 Musiker aus mehreren Vereinen der Region und aus verschiedenen Kulturen hatten sich für das Projekt „Musik verbindet Schramberg“ zusammengetan. Vier von ihnen brachten Lieder mit, die ihnen etwas bedeuten, aus Taiwan, der Türkei, Afghanistan und Irland. Daniel Weißer, Annika Kussberger, Hiromu Seifert und Alistair Duncan schrieben daraus Noten für das Orchester, auch für Pipa, Smallpipe, Gitarre und Rahmentrommel, die - wo nötig - verstärkt wurden.
Bevor sie ihre Pipa spielt, spricht Felicia Schenk-Yeh zum Publikum – über ihr Heimweh nach Taiwan und über Vorurteile, die sie erlebt hat.
Mark FinnernFrüher im Programm erklang ein türkisches Liebeslied. Am Klavier spielte der 16-jährige Kerem Bulut, seit drei Jahren in Deutschland, den Walzer „Nazende Sevgilim“ von Cihat Aşkın, auf Deutsch „Meine zarte Geliebte“. Er habe das Stück ausgesucht, sagte er, weil seine Familie es so liebe: „Ich möchte für meine Familie und für euch alle spielen.“
Schirmherrin und OBin Dorothee Eisenlohr stellte sich nach ihrem Grußwort der Frage von Jonas Urbat und Ghazal Zarabi: Viele seien nach der Flucht allein hierhergekommen, ohne Familie, und kämpften mit Einsamkeit und psychischer Belastung – was tue die Stadt? Eisenlohr nannte Anlaufstellen, den offenen Jugendtreff im JUKS³, die Integrationsberatung und den Verein Refugio in Villingen-Schwenningen, der Menschen mit Fluchttrauma begleitet.
Kreis Rottweil
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Initiator und Projektleiter Jonas Urbat (links) im Gespräch mit OBin Dorothee Eisenlohr, rechts Moderatorin und Sängerin Ghazal Zarabi.
Mark FinnernEinen Leitsatz des Abends lieferte Lynda Cullen. Die Eigenkomposition der irischen Singer-Songwriterin trägt den Refrain „hold on, stay strong“. Durchhalten, stark bleiben – „das brauchen wir alle, gerade wenn man neu irgendwo ankommt“, sagt Cullen. Der Saal sang mit.
Ohne Ohrenweh
Dass die leisen Instrumente nicht untergingen, fiel auch Meinrad Löffler auf, dem Leiter der Musikschule: Die Pipa sei wunderschön eingebaut gewesen, ihr Klang habe eine ähnliche Wirkung erzielt wie die Mandoline beim Junghans-Musical, das er 2023 dirigiert hatte. Markus Faßbinder brachte bewusst eine Smallpipe mit - statt des großen, lauten Dudelsacks: „Die kann man im Wohnzimmer spielen, ohne dass man Ohrenweh kriegt.“
Niemand verkörperte die Idee des Abends so wie Ghazal Zarabi. Die Afghanin führte gemeinsam mit Jonas Urbat durch das Programm und sang „Zan Hastam“ – „Ich bin eine Frau“ – von Aryana Sayeed. Es gehe um Frauen in Afghanistan, die nicht frei sprechen können und nicht ernst genommen werden, sagte sie. „Ich bin auch hier für diese Frauenrechte.“
Bevor der Saal „hold on, stay strong“ mitsingt, stellt Lynda Cullen ihr Lied vor, rechts Jonas Urbat.
Mark FInnernAm Ende stand die „Bollenhut-Polka“ des Komponisten Mathias Gronert, der dem Orchester die Noten für das Konzert geschenkt hatte. Dirigentin Laura Rall sagte: „Traditionelle Blasmusik ist unsere Heimat-Tradition. Ich finde wichtig, dass wir die beibehalten. Aber sie muss auch offen sein und bereit für Neues. Mit dem Orchester haben wir heute die ersten Schritte in die richtige Richtung gemacht.“
Stehende Ovationen
Das Publikum erhob sich zu stehenden Ovationen und ließ das Orchester nicht ohne zwei Zugaben gehen – zuerst „Welt in Farbe“ von Thiemo Kraas.
Unter den Gästen war auch Artur Eichin (MdL, Bündnis 90/Die Grünen), selbst in Polen geboren. Das taiwanische Stück habe bei ihm Erinnerungen geweckt: Vor rund zehn Jahren nahm er einen taiwanischen Studenten bei sich zu Hause auf. „Aus dieser Begegnung ist eine Freundschaft entstanden, die bis heute hält“, sagt Eichin.
Ghazal Zarabi singt „Zan Hastam“ – „Ich bin eine Frau“ – von der afghanischen Sängerin Aryana Sayeed.
Mark Finnern„Ich bin sehr beseelt“, sagte Daniel Weißer, der das Projekt mit angestoßen und zwei der Stücke arrangiert hatte. „Wenn man so eine Idee hat, und dann wird sie Wirklichkeit – das mitzuerleben, ist etwas sehr Besonderes.“ „Beseelt“ – dieses Wort fiel immer wieder. Viele Besucher waren mit ganz anderen Erwartungen gekommen und gingen schließlich mit genau diesem Gefühl nach Hause.
Das Letzte aber, was an diesem Nachmittag im Bärensaal erklang, war die zweite Zugabe: noch einmal Felicia Schenk-Yehs taiwanisches Lied „Craving for the Spring Wind“ – dasselbe, das bei der Fluggesellschaft EVA Air erklingt, wenn die Maschine zur Landung in Taiwan ansetzt. Für sie, sagt sie, der Klang des Heimkommens.