Eine Botschaft gegen Vorurteile

: Die ausverkauften Freilichtspiele Seelbach begeistern mit „Der Glöckner von Notre Dame“

Die Freilichtspiele Seelbach haben am Samstag mit „Der Glöckner von Notre Dame“ Premiere im Klostergarten gefeiert. Eine hochemotionale Inszenierung begeisterte das Publikum.

Von

Zlatka Kiryakova

13.09.2026, 17:14 UhrSeelbach

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Die Geschichte kennt jeder: Der missgestaltete Außenseiter Quasimodo, der Glöckner von Notre Dame, verliebt sich in die schöne Esmeralda. Diese vor allem durch zahlreiche Verfilmungen berühmt gewordene Geschichte ist in Wahrheit nur ein Teil des 1831 erschienenen literarischen Meisterwerks „Notre Dame de Paris. 1482“ von Victor Hugo.

Katja Thost-Hauser bedient sich für ihre Inszenierung auch dieses Stoffs, verlegt die Handlung jedoch ins Jahr 1889, zur Zeit der Weltausstellung in Paris. Die Regisseurin verwebt auf geschickte Weise eine Geschichte in der Geschichte und zieht Parallelen zwischen dem Mittelalter, der Neuzeit und sogar die Gegenwart. Im Mittelpunkt stehen damals wie heute Fragen nach Vorurteilen, Ausgrenzung, Mitgefühl und dem Umgang mit Menschen, die nicht der vermeintlichen „Norm“ entsprechen. Auf der Weltausstellung 1889 gab es sogenannte „Völkerschauen“, bei denen Menschen mit anderer Herkunft oder anderem Aussehen zur Schau gestellt werden.

Zirkusleute nehmen den Außenseite gerne auf

Ein Zirkusvolk hat seine Zelte zwischen Notre Dame, dem Symbol einer vergangenen Zeit, und dem Eiffelturm als Sinnbild der Moderne aufgeschlagen. Der Zirkusdirektor und seine Frau haben dort Menschen versammelt, die von der Gesellschaft ausgegrenzt und sogar ausgestoßen sind: eine bärtige Frau, einen Wolfsmenschen, siamesische Zwillinge und andere, die nicht den allgemeinen Vorstellungen entsprechen. Als Jarra, ein Aborigine aus Australien, aus einer Völkerschau flieht, findet er Zuflucht beim Zirkus. Die Zirkusleute nehmen ihn auf und verstecken ihn. Besonders die schöne Zirkustänzerin Esmeralda kümmert sich um den jungen Mann.

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Dann erscheint Adele, die Tochter Victor Hugos. Als sie von Jarra erfährt, erkennt sie Parallelen zum Roman ihres Vaters. Sie beginnt, dem Zirkusvolk die Geschichte von Quasimodo, der Glöckner von Notre Dame und dem Zigeunermädchen Esmeralda zu erzählen. Jarra wird dabei zur Figur des Quasimodo, Esmeralda zur Tänzerin aus Hugos Roman. Plötzlich taucht Cunningham, Jarras Besitzer, mit seiner Peitsche auf und verlangt, den jungen Mann zurückzubekommen. Gemeinsam stellen sich die Zirkusleute ihm entgegen und vertreiben ihn.

Doch die Geschichte von den Romanfiguren Quasimodo und Esmeralda nimmt ein andres tragisches Ende. „Warum gibt es kein Happy End?“, fragen die Zirkusleute. „Weil mein Vater den Menschen keinen Trost spenden wollte, sondern ihnen einen Spiegel vorhalten.“, sagt Adele Hugo. Jarras Geschichte wiederum nimmt einen anderen Dreh. Auch weil sich Polizeipräfekt Henri Lozé einschaltet.

„Esmeralda“ überzeugt auch als Sängerin

Regisseurin Katja Thost-Hauser gelingt eine emotionale und zugleich unterhaltsame Inszenierung. Getragen wird sie von einem spielfreudigen Ensemble, das mit viel Engagement und Elan auf der Bühne steht. Julia Emmerichs als Esmeralda überzeugt nicht nur schauspielerisch, sondern auch mit ihrem Gesang. Als Adele Hugo bringt Shania Bohy eine weitere besondere Facette in die Handlung. Für viel Farbe und Wärme sorgen Siegfried Wacker und Sigrid Schnurr als Zirkusdirektor August und seine Frau Augustine. Unterstützt werden sie durch die professionellen Schauspieler: David Lindenmann als Jarra und Qusimodo; Paul Wellenhof als Chunnigham und Gabriel Michaelidis als Chateâupear. Gerade in diesem Zusammenspiel liegt die große Stärke der Vorstellung: Alle Darsteller fügen sich zu einem überzeugenden Ensemble zusammen. Dabei entwickelt die Inszenierung immer wieder viel Tempo. Schnell wechselnde Szenen halten die Handlung in Bewegung und führen das Publikum zwischen den verschiedenen Zeitebenen und Geschichten hin und her. Musik und Tanz setzen zusätzlich emotionale Akzente, die das Publikum in neue Bilder und Stimmungen eintauchen lässt.

Und am Ende steht ein berührendes Plädoyer für Menschlichkeit und gegen Vorurteile. So kann Theater sein: Stellung beziehen und unterhalten.